Caos calmo, by Antonello Grimaldi

Nanni Moretti: Antonello, mio amico, tengo una idea genialle!!!!! Andiamo facere un filme fantástico sobre el caos en la vita!!!!!

Antonello Grimaldi: Sobre el caos? Ma questo commo se face?????

N.M. Es molto facile, Antonello. El caos vitale estará rappresentato en un uomo y la sua filia. La sposa del tipo está morta y la sua vita entra en caos totalle.

A.G. Molto bene, molto caotico, ma qui cosa pasa a queste tipo y la sua filia?

N.M. Il tipo stará tuta la giornata en un parco frente la scuola de la sua bambina. Allí sentato, legge il giornali e mira la finestra. Questo e il caos mondo e lirondo.

A.G. Síiiiiiii! E nel parco conocirá una donna che cammina di passeo con il suo cane, e face liste mentali di ristoranti e di compagnia daviazioni, qui pensi? Mas caotico impossibile!!!!

N.M. Perfetto!!!!! Il ragazzo legge i giornali, guarda la finestra e parla con la genti chi pasa por il parco. Quanti caos, virgen santísssssima!!!!!

A.G. Molto bene, ma la vostra intenzione e fare un film intero senza fare sesso, ni una mamatta?

N.M. Ma que dicce, insensatto????? Un film intero sin sessso iooooo????? Noooooooooo, ni pensare!!! Io devo buscare una donna que mi piace. Qui tale Isabella Ferrari? Ha due belle tetti e il suo culo e molto grosso e duri.

A.G. Quijoputtttti! E parecia stupido il ragazzo!

N.M. Sí, sí, molto stupido, ma io voglio ponerme tutto morato con Isabella. E tu a mirare a duo velli, il mio intelligente amico. Ti jodere, tipo listo.

El sueño de Valentín, by Alejandro Agresti

De verdad, a estas alturas se pone una a ver las pelis de niño-prota casi con miedo. Por el posible pastelazo, por la más que probable hiperglucemia, por la naúsea incontenible que provocan, por el descomunal cabreo posterior...

Lo que pasa es que Rodrigo Noya es el antídoto perfecto para la fobia a la infancia porque por extraño que parezca es un niño… mmmmm… comestible. A una le gustaría cogerlo en brazos, achucharle bien fuerte, comérselo a besos, raptarlo y llevárselo a casa.

Enamorarse de Valentín es fácil; es incluso imposible no hacerlo. Ese chico bizco, menudillo, repelente y de acento porteño te mira y te haces agüilla. El chaval tiene química con la cámara, no puede ser otra cosa. Es el único niño actor que consigue parecer un perrillo abandonado, y además el cabroncete parece que lo hace sin el menor esfuerzo, que le sale solo, oye.

Principalmente ése es el acierto de Alejandro Agresti, que se ha metido en el difícil embolao de rodar una peli con niño protagonista (pesadilla total), pero esa aventura que con cualquier otro niño hubiese resultado un pestiñazo de difícil digestión, con Rodrigo le sale bien y encima pasa la prueba con nota.

Lo que no me explico es lo de Carmen Maura en ese papel de abuela argentina, con un horripilante acento medio andaluz medio porteño medio canario medio vallisoletano que no hay por dónde cogerlo. Es que no había disponible ninguna actriz argentina de su edad? Carmen, pordiossss, por quéeee?????

Amen, by Constantin Costa-Gavras

Habemus papam interinum. Sí, amigos, el pontífice Benedicto tropecientos (no recuerdo el número) ha dimitido y ocupa de momento el cargo con carácter de interinidad en tanto el Espíritu Santo se decide a elegir entre los ancianos papables que esperan ansiosos su sabia decisión.

A mí esto la verdad es que me la trae bastante al fresco porque los papas me parecen todos igual de cutres, melífluos y plastas y además su reino no es de mi mundo. Empezando por el trajecito, gorro incluído, y acabando por la nube de cardenales que llevan al retortero a todas partes, todo en ellos me parece de un esperpéntico y un fantochil que echan para atrás.

El bueno de Costa-Gavras, con su mejor intención, se muestra en esta película, indiscutiblemente muy bien hecha, escandalizado por la actitud de la Iglesia ante el Holocausto nazi. Y yo lo entiendo, es algo que para un creyente puede clamar al cielo. La desidia, el desinterés, la indiferencia ante las evidencias que llegaban del exterminio judío… pueden ser realmente dolorosos para quien se sienta unido de algún modo a la Iglesia Católica. Pero es que yo ya hace mil años que rompí amarras, que me lo espero todo de esta gente y que no me extraño de nada. Y claro, esta historia no me conmueve lo más mínimo.

La Iglesia hace ya muchos siglos que dejó de parecerse lo más mínimo a lo que Cristo significó e intentó predicar con su vida, si es que en algún momento se llegó a parecer. El papa es un señor que, además de liderar una religión, es jefe de un estaducho de mierda pero cargado de riquezas artísticas y financieras. Y salvo su constante preocupación por la entrepierna de la gente (de la gente de fuera, no de su gente) yo no he visto nunca ningún otro interés por mejorar la vida de sus fieles o por ser ejemplo de nada.

Otra cosa son los movimientos de base, los curas de barrio, los misioneros, o la gente que se lo curra en ONGs como Cáritas, pero ellos nada tienen que ver con el Vaticano y sus jerarcas; son otro mundo. El papa, los cardenales y los obispos van a su bola, nunca les ha interesado nada que no sea preservar su poder y mantener sus privilegios seculares. Puedo, por tanto, sorprenderme o escandalizarme lo más mínimo por saber que la Iglesia no movió ni un dedo para evitar el Holocausto, cuando tuvo noticias de él? Posvaserqueno.

Drive, by Nicolas Winding Refn

Antes de ver una película siempre me gusta echar un vistazo a las críticas y para ello suelo ordenarlas por voto. Mis favoritas son las que tienen un montón de dieces y un montón de unos, vamos, las que despiertan pasiones de uno u otro lado.

Y normalmente en ese tipo de películas yo, como buena radical antisistema, estoy con los dieces o con los unos, nunca en ese término medio en el que, según dicen los que saben, está la virtud. Y con Drive no podía ser menos. O un 10 o un 1, no caben medias tintas.

Ryan Gosling, para mí el bello Ryan, por sí mismo merece un 10 sin paliativos, simple y llanamente porque es guapo y porque me pone y eso para mí tiene un valor, oye. Pero claro, si durante toda la película abre la boca algo así como dos veces y su actuación se basa en pasearse con una chaqueta bomber superfashion llena de manchas coloradas cual recién salido de la tomatina de Buñol... seamos serios, ahí pierde un montón de puntos.

Y ahora, si eso, hablamos de Carey Mulligan. Que no tengo yo nada contra esta chica, partamos de esa premisa. Pero si Gosling no abre la boca para decir ni mu y ya tenemos un mudito en la peli... a qué viene que ella le haga los coros?

La historia básicamente nos cuenta una pasión silenciosa. Él mira y calla y ella mira, calla y sonríe. Él además de mirar y callar, a ratos mata. Ella erre que erre, mira, calla y sonríe. Hablar, hablan más bien poco, pero hay que ver lo que se miran y se remiran. Follar, tampoco follan, que se vea por lo menos, pero si las miradas follaran estos dos serían pura pornografía.

Y luego matar sí que se mata. Y con poca delicadeza, para ser sinceros. No se mata así de un tiro o una cuchillada certera, plan cruzdenavajas, no. Se mata con inquina, con regodeo, con delectación y sanguinolencia. Se mata a lo feo, a lo Tarantino, a lo visceroide... pos eso, a lo tomatina de Buñol.

En definitiva, que el señor Refn (no confundir con Renfe, porque no tienen nada que ver y además Refn no regala caramelos por ver su película) nos deleita a base de bien con un sandwich mixto de agónicos silencios, enigmáticas sonrisas de significado incierto y kilos y kilos de ketchup, algo de casquería urbana y una mijita de cosmopaletismo, que es el arte de parecer un neoyorkino superguaydemorirse siendo simple y llanamente un pueblerino danés con ínfulas, mondo y lirondo. Vamos, que un uno.

El mundo es nuestro, by Alfonso Sánchez

El Culebra y el Cabeza deciden dar el gran golpe en un banco y huir con el botín a Brasil, como dos Dionis de pro. Pero esto es Sevilla, concretamente Triana, y la cosa se les va a complicar una mijilla.

En el banco encontrarán a un director corrupto intercambiando maletines con un empresario; a una pareja que va a firmar una hipoteca, ella muy pija y muy entregada y él no muy convencido; a un parado con mono de trabajo que tiene prisa porque debe sellar el paro; a un chino, no faltaba más; a una funcionaria muy particular, a una periodista de incógnito.... Y a un empresario arruinado que llega cargado de explosivos dispuesto a volarse él, el banco y a todos los rehenes si no viene la televisión. Toma ya!

En la calle, una inspectora de Burgos, muy castellana ella, que lo flipa; unos periodistas ávidos de noticias; cientos de curiosos… y unos municipales que piden que despejen el operativo porque tiene que pasar una procesión. Esto es Sevilla y olé.

Alfonso Sánchez viene de Internet y eso se nota mucho en la agilidad y frescura de su guión. El tío se lo pasa bien haciendo lo que hace y consigue que el público se lo pase también de puta madre.

Humor negrísimo andaluz, un fantástico coro de personajes caricaturescos y un buen repasito a toda la sociedad, vamos, que no deja títere con cabeza: políticos, policías, prensa, funcionarios, trabajadores, empresarios, pijos, chonis y chusma en general. Risas garantizadas, aire fresco y mucha mucha mucha mala leche. No os la perdáis.

Pactar con el diablo, by Taylor Hackford

El demonio según Taylor Hackford:

Es un señor que luce muy risueño una resplandeciente dentadura postiza.

Es un señor que se pasa la vida de fiesta en fiesta con una copa en la mano.

Es un señor que da consejos de peluquería a las esposas de sus amigos.

Es un señor que gusta de que bellas y tetudas señoritas le coman la polla.

Es un señor que toca las palmas y baila flamenco mejor que Farruquito.

Es un señor que se parece inquietantemente a Al Pacino con dientes postizos.

Es un señor que babea sospechosamente mirando a Keanu Reeves.

Es un señor que parlotea como una cotorra en varios idiomas.

Es un señor que viaja en metro y se dedica a incordiar a los otros viajeros.

El demonio según Taylor Hackford definitivamente es… un MAMARRACHO!!!!!!

Elefante blanco, by Pablo Trapero

Durísima película del argentino Pablo Trapero sobre el día a día en una barriada marginal bonaerense. La historia se centra en el trabajo de unos cuantos curas con la gente que habita en tan desolador paisaje.

La fealdad de las imágenes es realmente impactante: calles estrechas y laberínticas llenas de charcos y mierda, perros vagabundos lisiados, niños sucios, mujeres y hombres embrutecidos, la violencia de las bandas, viviendas paupérrimas, jóvenes atontados por la droga… Vamos, que para pasar un buen ratito no es la película.

Pero en ese entorno demoledor milagrosamente aparecen siempre esas almas blancas que hacen que el mundo sea un poco más soportable. Ricardo Darín y Jérémie Renier interpretan a los dos curas que se rompen el culo intentando llevar algo de esperanza a esa gente que sólo ha conocido la pobreza y la indiferencia de las autoridades, a las que lo único que importa es que no monten demasiado follón y que estén lo más adocenados posible.

Cine social de calidad, impecable técnicamente, con una cámara ágil que va recorriendo los tortuosos callejones del barrio sin compasión ni concesión ninguna a lo comercial.

Como tema de fondo, la fe y la vida religiosa. La calma chicha de la alta jerarquía eclesiástica en contraposición con la desesperación de los que conviven a diario con el drama humano en estos lugares siniestros dejados de la mano de dios. Un verdadero homenaje a aquéllos que dedican su vida a intentar hacer algo más llevadera la de los parias del mundo. Chapeau, Trapero.