No mires arriba, by Adam McKay

Empiezo por reconocer que me he reído bastante. También reconozco que soy de risa fácil, vamos, que no es demasiado complicado conseguir que me descojone.

Si además la cosa consiste en parodiar la realidad en un sentido que comparto plenamente, la verdad es que soy presa segura. Y ciertamente comparto con Adam Mckay cuatro cosas básicas:

1. El desprecio hacia la clase política.

2. El desprecio hacia los medios de comunicación.

3. El convencimiento de que las redes sociales son un submundo de lerdos narcisistas.

4. El convencimiento de la estupidez generalizada de la humanidad.

En definitiva, ambos tenemos una sensación clara de vivir en un mundo completamente imbecilizado, sin capacidad crítica alguna, rodeados de borregos que se tragan todo lo que les cuelan los políticos y los medios, o bien, en el otro extremo, los borregos que siguen a pies juntillas las teorías conspiranoicas de cuatro espantajos con ínfulas de gurús, dispuestos a negar cualquier evidencia científica, por probada y requeteprobada que esté.

Dicho esto, tengo que decir que la película me ha parecido muy parchosa y extremadamente larga. Aunque me llamen "malaje" me sobra medio metraje. Por lo menos 40 minutos, y buena parte del tono sentimentaloide de la segunda mitad. 

El elenco es deluxe total, y no se le puede poner pega. DiCaprio, Lawrence, Streep, todos en general hacen un gran trabajo, muy profesional, muy marcado por lo que están haciendo, que no deja de ser una parodia, y por tanto requiere cierto histrionismo y profusa gesticulación.

Pero el resultado final me parece flojo para tanta pretensión. Chistes muy fáciles, personajes demasiado caricaturescos, poco ingenio y escasa originalidad. Los referentes de los personajes en el mundo real son demasiado evidentes, ellos mismos pueden reconocerse sin problema.

De todas formas, y en plan espoiler (no lo leáis los que vayáís a ver la película, please), algunas escenas me han parecido muy buenas.

Yo destacaría:

1. El personaje de Lawrence convertido en meme en las redes sociales.

2. La entrada en directo del novio DJ de la cantante. Sálvame Deluxe total.

3. El descubrimiento de que los aperitivos son gratis y el general los ha timado.

4. El final del personaje de Meryl Streep, buenísimo.

El lado bueno de las cosas, by David O. Russell

Claves para hacer la peli indie del año y optar a unos cuantos Oscars.

1. Protagonista tarado con enfermedad de moda (anorexia, bipolaridad, etc.)

2. Coprotagonista asocial que haga cosas raras, inesperadas y chocantes.

3. Tensión sexual no resuelta entre el tarado y la asocial.

4. Protas guapos y cachas: Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.

5. Menciones estratégicas a clásicos de la literatura y/o de la música.

6. Alguna actividad alternativa curativa: concursos de misses, de baile, etc.

7. Diálogos caóticos, superpuestos, demenciales e ininteligibles.

8. Situaciones rocambolescas: dobles apuestas, escándalos vecinales...

9. Un final con muchas babas que compense lo indie alternativo gamberrete.

Y con esto y una alpargata David O. Russell hizo esta patata.

Como locos (Like Crazy), by Drake Doremus

Dicen que la distancia es el olvido
pero yo no concibo esa razón
porque yo seguiré siendo el cautivo
de los caprichos de tu corazón.

Supiste esclarecer mis pensamientos
me diste la verdad que yo soñé,
ahuyentaste de mi los sufrimientos
en la primera noche que te amé.

Hoy mi playa se viste de amargura
porque tu barca tiene que partir
a cruzar otros mares de locura
cuida que no naufrague en tu vivir.

Cuando la luz del sol se esté apagando
y te sientas cansada de vagar
piensa que yo por ti estaré esperando
hasta que tú decidas regresar.

Qué clase de gilipollas pudo decir que la distancia es el olvido. Hay que estar bastante pallá para soltar algo así. Es más, yo diría incluso que la distancia es una llama maravillosa que alimenta el amor.
Los amores más grandes, más duraderos, más eternos siempre transcurren en la distancia. La distancia es el contrapunto a la monotonía y a la rutina. La distancia es al amor lo que la convivencia al aburrimiento y en ocasiones hasta al odio.

Sólo dos personas que se quieren en la distancia pueden decirse cosas tan maravillosas como las que se dicen en esta canción de Los Panchos, y echarse tanto de menos. Tanto como pueden llegar a echarse de más cuando están juntas.

En fin, de estas cosas va esta historia, y no de lo que la mayoría de la gente ha creído ver en ella. Me explico: casi todas las sinopsis y críticas hablan de que la peli va de las dificultades de sobrellevar un amor a distancia, pero a poco que te fijes te das cuenta de que va  de todo lo contrario: estos dos se adoran cuando están lejos y no se soportan cuando se juntan. Exceptuando el momento del enamoramiento y los primeros meses de éxtasis y enajenación amorosa, el resto del tiempo lo único que los mantiene unidos es precisamente el océano que los separa.

Doremus Drake lo ha visto claro pero creo que su mensaje ha llegado totalmente confundido. Igual también ha despistado al personal al plantear al protagonista la difícil elección entre el encanto casi infantil de Felicity Jones y la belleza espléndida de Jennifer Lawrence. Una representa la distancia y la otra la presencia, pero si yo fuera un tío y tuviera que decidir entre las dos tal vez me volvería un poco esquizofrénico. No es de extrañar que los espectadores también se le hayan despistado.

Los juegos del hambre (The hunger games), by Gary Ross

UNA CÁMARA QUE TIEMBLA. Una cámara con Parkinson, que marea, que convulsiona, que nos aturde y nos desquicia, que va y viene, que gira, que da vueltas de campana, que se para de sopetón, que sube y que baja como una montaña rusa, esa cámara con vocación videoclipera... exactamente para qué????

JENNIFER LAWRENCE. La heroína. Valiente, intrépida, arrojada, generosa, honesta, íntegra, decidida, físicamente invencible... Tendrá que enfrentarse a otros 24 competidores y sólo uno podrá sobrevivir. Con estos antecedentes es difícil adivinar quién será, verdad?  Más difícil todavía si sabes que las tres secuelas en marcha tienen como protagonista... sí, señores, a la mismísima Jennifer Lawrence!!!!!! En fin, es tan completa la muchacha que en plena lucha encarnizada por la supervivencia le dará tiempo a hacerse amiga del alma de otra de las participantes (recordemos que sólo puede sobrevivir una) y hasta de enamorarse!!!!! Toda una campeona.

WOODY HARRELSON. El negociador, lo mejor de la película con diferencia. Busca patrocinadores para la heroína y la asesora para ganarse al público. Un público cruel, vacuo, esperpéntico, fantoche, de risas tontas y peinados ridículos, un público que observa sin inmutarse cómo los participantes se asesinan fríamente unos a otros, o son devorados por animales salvajes, o envenenados sin piedad, pero que sin embaaargo... se rinde emocionado ante una historia de amor adolescente tan manida, sosita y simplona como un folletín de la colección Jazmín. Me lo dices o me lo cuentas, Gary Ross?

Winter's bone, by Debra Granik

La verdad es que yo no me entero de nada de esta película. No entiendo cómo es posible que una niña de 17 años con el padre en la cárcel y la madre incapacitada, esté cuidando de sus dos hermanos pequeños y sacando su casa adelante en condiciones más que precarias sin que los famosos servicios sociales que siempre aparecen en las pelis americanas digan ni mu ni se les vea el pelo por ninguna parte.

O bien nos tienen engañados como chinos y los servicios sociales no existen en los USA o bien en esta historia los obvian a conciencia para que podamos participar del tremendo dramatismo que supone verte a cargo de una familia en plena adolescencia sin tener recursos ni perspectivas ningunas de conseguirlos.

Tampoco entiendo muy bien las reacciones de los personajes a los que la niña pide ayuda para encontrar a su padre, por mucho que me digan que es que la América profunda es así. Vale que la gente sea hosca, poco habladora y con tendencia a la parquedad y a no meterse en líos pero de ahí a mostrar esa frialdad y esa indiferencia hacia el drama de la muchacha... pues no me cuadra en ningún tipo de sociedad; menos aún en un ambiente cerrado y autista como éste. Puede que a los extraños los rechacen y les hagan el vacío, pero a una vecina de toda la vida??

En fin, todo en el filme está traído por los pelos, y cuando digo todo me refiero a la poca acción que hay, que es prácticamente nula. Las charlas de la niña con los vecinos son totalmente rocambolescas y el desenlace más rocambolesco todavía y completamente inexplicable. No se entienden las reacciones ni los cambios bruscos de comportamiento; en realidad nada de lo que cuenta tiene sentido, ni los personajes están definidos ni actúan con un mínimo de coherencia... así que termina por aburrir y el interés decae por momentos.

Tampoco entiendo las alabanzas a la interpretación de la protagonista, Jennifer Lawrence. Como el resto de los actores se limita a poner cara de palo todo el tiempo y a soltar sin mover un solo músculo los escasos diálogos que le tocan. Y hablando de los diálogos, creo que Granik debería aprender a distinguir entre parquedad y mudez. Una película en la que el 80% de las intervenciones consisten en "Sí", "No", o "Vete" al cabo de media hora resulta pelín cansina.

Lo único que salvaría son un par de escenas de country casero. Como curiosidad más que nada. Eso de verte a una familia reunida en torno al hogar montándose una fiestuqui country, con su guitarrita y la abuelilla cantando, además en un lugar tan inhóspito y poco comunicativo, reconozco que mola. Es el contraste pintoresco y colorista entre tanta hosquedad.