Fin, by Jorge Torregrossa

Se da la circunstancia de que estoy leyendo la novela de David Monteagudo y hallábame totalmente atrapada y embebida por la trama cuando de repente me pongo a mirar las pelis de la noche y, oh terrible casualidad, resulta que echan la versión cinematográfica de Jorge Torregrossa por el Plus. Madre mía, qué hago, qué no hago, qué angustioso dilema. Por un lado la curiosidad me mata: poner cara a los personajes, ver cómo ha planteado el director los escenarios, la acción, y sobre todo algunos episodios especialmente complejos… Pero claro, no quiero que me destripe el libro, que tan intrigada me tiene. Total, que al final decido una solución salomónica: voy a verla sólo hasta llegar al punto en el que me encuentro con la novela.

Como nunca antes he visto una película en medio de la lectura de la novela original, esto es una experiencia novedosa, y hacer una crítica exclusivamente cinematográfica sin aludir al libro me parece complicado, sobre todo sin haber visto la última media hora, pero bueno, lo voy a intentar.

Lo primero es que la peli defrauda porque no engancha en absoluto. Vamos, que si no fuera por el cuelgue que tengo con el libro probablemente a los diez minutos me hubiera levantado del sofá. Increíblemente Torregrossa es incapaz de crear suspense a pesar de tener entre las manos una trama que se lo pone muy a huevo. Para mí es un enigma cómo este hombre no consigue captar la atención del espectador con la materia prima tan sustanciosa que maneja.

Luego están los personajes. Tienen unos comportamientos inconexos, contradictorios, inexplicables y esquizoides. Al principio, cuando se encuentran en la casa, se muestran amigables, encantados de volver a verse después de veinte años, besos, abrazos, buen rollito general, en fin, lo normal… Y de repente, sin solución de continuidad, empiezan a saltar unos contra otros, a soltarse puyazos, venga indirectas, venga directas, venga insultos, venga sarcasmos… Creo que el guión falla estrepitosamente al intentar condensar sus emociones y no consigue dejar nada claras las distintas cuentas pendientes entre ellos.

En cuanto a las interpretaciones, me da la sensación de que la mayoría de los actores no se creen nada de lo que dicen o hacen. Algunos porque tienen papeles tan cortos que no les da tiempo a meterse en ellos, pero otros simplemente es que no encajan. Si acaso salvaría a la Verdú, que aunque no está en una de sus mejores interpretaciones, como de costumbre cumple con eficacia. Los demás no cuelan, ni siquiera Clara Lago, que dista mucho de mostrar la calidad que ofrece en otros trabajos.

En fin, no he querido leer otras críticas por si me destripaban el desenlace pero así muy por encima he visto que hay unanimidad en que lo peor es la parte final, vamos, la que yo no he visto. Y si esa parte es peor que la primera, que sí que he visto, de verdad que no me la quiero ni imaginar. Me parece a mí que prefiero quedarme sin verla.

El viaje de Carol, by Imanol Uribe

Oh, cielos, otra película sobre la Guerra Civil! Y adivina adivinanza, quiénes son los malos muy malos y quiénes los buenos buenísimos????? Pues sí, has acertado. Los mismos de siempre, ni un solo resquicio a la duda, ni un leve desvío de la consigna oficial.

Y conste que yo sigo esa consigna a pies juntillas, y que soy una progre de manual, y que no soporto a los curas y que estoy convencida de que los malos son los fachas. En fin, que aun compartiendo la tesis al cien por cien, ya se harta una de tanta versión simplista y monocroma de la realidad.

Como de costumbre, personajes entrañables en el bando bueno y personajes terroríficos en el bando malo. Eso sí, reconozco que la película es algo menos lacrimógena que sus congéneres, lo cual la hace un poco más soportable.

También contribuye el elenco infantil. A pesar de mi habitual aversión contra los niños actores, reconozco que Clara Lago y Juan José Ballesta son de los pocos mocosos que soporto en pantalla. Creo incluso que gran parte del encanto de la película radica en el encanto de ellos dos, lo cual, viniendo de una tía tan rejervía con la infancia como yo, es un piropazo.

Entre los mayores, la siempre estupenda Rosa María Sardá contrasta con la mediocridad interpretativa de María Barranco. Una vez más volvemos al tema de las colaboraciones conyugales. No lo entiendo cuando lo hace Woody Allen y menos lo entiendo cuando lo hace Imanol Uribe.

No sé por qué estos tíos cuando dirigen una película tienen que meter a sus mujeres en el reparto sí o sí. Sobre todo cuando no pegan ni con pegamento para el papel o directamente son actrices nefastas. Barranco tiene una vis cómica muy adecuada para la comedia pero fatal para el drama. Qué coño hace en este tragedión guerracivilista?????

En definitiva, Uribe hace lo que puede, los niños están bien, salvo excepciones hay buenas interpretaciones y la peli tiene encanto. Pero falla lo de siempre: es la misma historia, es la misma simplicidad extrema, es la misma petardez. Y muchos ya estamos HARTOS!!!!!