La habitación (Room), by Lenny Abrahamson

Para mí “La habitación” es una película redonda. Cuenta la historia de una relación entre una madre y un hijo que en la primera parte transcurre en un recinto cerrado en el que los dos están secuestrados, y la segunda, ya una vez liberados, intentando componer una vida normal después de tan terrorífica experiencia.

Hay quien dice que la segunda parte es mucho peor que la primera. No estoy de acuerdo; lo que ocurre es que son totalmente diferentes. Durante el secuestro todo se centra en la peculiar relación de la madre y el niño (por cierto, fantástica Brie Larson, muy merecido su Oscar, para variar) y es verdad que es especialmente emotiva, por todos esos detalles con los que ella intenta normalizar de algún modo la vida cotidiana de los dos: el ejercicio, los cuentos, cocinar, los juegos... Todo es muy intenso y muy impactante y por eso es normal que guste más.

Pero la segunda parte, aunque menos impactante, es muy ilustrativa. Si la primera se limitaba a narrar, aquí ya Lenny Abrahamson se moja y aborda desde un punto de vista analítico los conflictos que esa reclusión conlleva a posteriori.

Si en la primera parte todo era claro, quiénes eran los buenos y el malo, aquí ya todo se llena de claroscuros. Y el niño, que había vivido siempre recluido y creía que lo que salía por la tele era otro mundo distinto al suyo, se adapta bastante bien a ese mundo que no conocía. Sin embargo la madre, que sí había estado antes en él, lo vive mucho más angustiosamente.

spoiler:

La escena final es muy clarificadora: el niño quiere volver a la habitación donde se ha criado y ha pasado los mejores años de su vida, cuando tenía a su madre solo para él y nada más importaba. No conocía otra cosa, por tanto no podía echar nada de menos. Pero se despide de cada objeto sin problemas y continúa con su vida. La madre no puede soportarlo; esa habitación es el escenario de su pesadilla. Y le duele.

Para él la habitación significaba normalidad; para ella horror. Para él simplemente ha sido una fase de su infancia que pronto olvidará; ella ha quedado marcada para siempre y nunca volverá a ser la misma. Y ésa es la magia de la película, ni más ni menos nos cuenta lo que significa crecer y cambiar la piel de plástico de la infancia por esa de dura e inamovible piedra que la va recubriendo poco a poco.

What Richard did, by Lenny Abrahamson

Richard es un chaval dublinés bastante pijo que cumple con todos los requisitos para ser el hijo que toda madre querría tener y el novio por el que toda chica soñaría. Para que me entendáis, es una especie de Albert Rivera: guapo, deportista, sano, con un brillante porvenir, amable, simpático, sensato, buena gente… Pero en la vida de Richard en un momento dado se cruza una noche tonta de esas que a veces pueden trastocar las vidas de las personas para siempre, y todo se tuerce. El proceso sería más o menos el siguiente:

- Chico conoce a chica y se enamora.

- Empieza a sentir celos de otro chaval.

- Una noche el tema se le va de las manos y la caga.

- Los remordimientos y la mala conciencia no le dejan vivir.

- Chico se ve obligado a tomar una decisión: o su futuro perfecto o su alma tranquila.

Hasta aquí todo muy bien: un tema interesante, unos actores que convencen, una historia con mensaje… Y además Jenny Abrahamson es un director irlandés bastante interesante del que he visto antes alguna cosilla que me ha gustado mucho. Y la peli sería genial si no fuera porque aquí se nos pone superindie y superalternativo, lo que quiere decir que la mayoría de los diálogos entre los chicos son más o menos así:

- Hola.

- Hola.

- Me das fuego?

- No tira.

- Qué rollo, no?

- Vaya.

- Es la piedra.

- Oh.

- Eres de por aquí?

- No, llevo poco tiempo.

- Ah.

Por eso, teniendo en cuenta que la mayoría de las conversaciones entre los dos son de este estilo, no se entiende nada bien que cuando el chico invita a la novia a casa para que la conozcan sus padres, luego por la noche en la cama mantengan el siguiente diálogo:

Él: No has hablado nada.

Ella: Tú crees?

Él: Casi nada.

Ella: Estás enfadado?

Él: No, pero casi no has hablado.

Ella: Es complicado.

Él: Tal vez.

Ella: Debo dormir.

Él: Bien.

Y éste es uno de los diálogos más elaborados de la película. No os digo más.

Garaje (Garage), by Lenny Abrahamson

Qué es un tonto? Desde luego no el que dice tonterías. En esta peli dicen tonterías todos menos el tonto.

Película de corte intimista, con toques costumbristas y el encanto de una maravillosa fotografía del paisaje rural irlandés. Una historia sobre la pureza, que nos mete en la piel de una persona de mirada limpia, sin maldad, que vive por y para sus pequeñas rutinas, sin ambiciones, sin proyectos de futuro, que aborda el día a día sin pedir nada más que un poco de calor, algo de cerveza, tal vez un rato de charla si hay suerte.

Pat Shortt, con gran intuición interpretativa, da vida a este personaje sencillo y entrañable que nos terminará sorprendiendo y emocionando. Supuestamente es un tonto pero, como suele suceder, la tontería circundante conseguirá superarle con creces. Shortt borda el papel y consigue acercarnos tanto a Josie que es difícil no compartir con él esa apertura al mundo de los "listos" que tantos problemas le traerá.

Una peli para pensar; no está mal pensar de vez en cuando en las gilipolleces que mueven el mundo, en los prejuicios, en las convenciones sociales, en las miradas sucias que sólo ven maldad, en la rigidez moral que pretenden imponernos en esta supuestamente laica, libre y bienpensante sociedad del carajo. Josie, que es un tontito de pueblo, nos enseñará más en 90 minutos que un curso entero de Sociología. Y por favor, no confundir con Forrest Gump; esto es otro mundo.